当今中国电影的现状（下）|磨金石教育热门问题解析

彩色风

• 国际电影市场上的地位
  

既然到了国际电影，那就不得不提这几大国家或者地区：美国好莱坞、港英时期的香港以及现在的的香港、韩国、日本；只有相互比较，才能比较客观的看待中国电影在国际电影上的位置；
（1）韩国：
60年代初韩国迎来电影发展的一个小高潮，韩国三大电影奖项大钟奖、青龙奖、百想艺术大赏均在这段时期创办；
20世纪70年代，韩国电影逐渐走向兴旺，但当地电影院仍以放映外国影片为主。 1999年《生死谍变》拉开了韩国电影振兴的序幕，把韩国老百姓对好莱坞电影的喜好重新调整成了对韩国本国电影的关注；
1998年是韩国电影历史性一年，韩国正式取消“电影审查制度”，以电影等级制度代替。1999年，“电影配额制度文化联大”这一民间机构成立，为促进韩国电影进一步兴盛奠定了很好的基础。并且韩国政府受到“光头运动”[1]的影响，出台了有利于本土发展的电影政策。
自此优秀韩国电影、导演、演员开始了井喷式的涌现：

2002年林权泽凭《醉画仙》获第55届戛纳国际电影节最佳导演奖
2002年李沧东凭《绿洲》获第59届威尼斯国际电影节最佳导演奖
2003年朴赞郁《老男孩》获第57届戛纳国际电影节评委会大奖
2004年金基德凭《撒玛利亚女孩》获第54届柏林国际电影节最佳导演奖
2004年金基德凭《空房间》获第61届威尼斯国际电影节最佳导演奖
2007年全度妍凭《密阳》获第60届戛纳国际电影节最佳女演员奖
2012年金基德《圣殇》获第69届威尼斯国际电影节金狮奖
2017年金敏喜凭《独自在夜晚的海边》获第67届柏林国际电影节最佳女演员奖
2018年朴赞郁《小姐》获得第71届英国电影学院奖最佳外语片
2019年奉俊昊《寄生虫》获第72届戛纳国际电影节金棕榈奖
2020年奉俊昊《寄生虫》获第77届美国电影电视金球奖最佳外语片
2020年奉俊昊《寄生虫》获第73届英国电影学院奖最佳原创剧本、最佳外语片
2020年奉俊昊《寄生虫》获第92届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳外语片
2020年洪尚秀凭《逃走的女人》获第70届柏林国际电影节最佳导演奖
2021年尹汝贞凭《米纳里》获第93届奥斯卡金像奖最佳女配角奖

（2）日本：
日本电影虽然出现了黑泽明、岩井俊二等优秀电影导演，但是日本电影却是走出了一条与众不同的路：动画电影；
1974年，日本动画进入了成熟期。20世纪70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画大师，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。
同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以动画电影为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。
1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。


日本动画的代表人物分别是：手冢治虫，宫崎骏。在日本往往最终票房动画电影一般都超越真人电影。
（3）中国台湾：
2006年台湾电影票房于台湾市占率仅1.62%，呈现衰退的现象。
台湾电影的特色，在于强调导演风格、注重台湾历史，并崇尚以电影做为宣传工作。这种特色让侯孝贤、杨德昌、蔡明亮、朱延平等导演，于国际影坛备受好评。但另一方面，因为此类型艺术电影娱乐性较差，于台湾并不叫座，反而依赖岛外票房来维持。
（4）香港：
在上世纪后半段的亚洲地区，可以没听过美国的好莱坞，但几乎没有不知道香港电影的，东南亚的新加坡、马来西亚，东亚的日本、韩国和中国台湾几乎都是港片的市场，双周一成无人不知无人不晓；
这一点可以从韩国、日本、中国台湾对于上世纪的港片的票房就可以就可以看出来：



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那时的香港电影在繁荣程度、票房号召力、影响力在亚洲地区是远远超过好莱坞，不过香港电影在九十年代遭遇“滑铁卢”，至今一蹶不振，除去台商撤资、政策上的劣势外，主要还是碰上了“举世无双”的大魔王；
（5）好莱坞：



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①“新好莱坞时期”是指从1967年到1976年期间好莱坞的电影创作。新好莱坞电影的重大变化是追求内容的真实性，导演们运用实景拍摄和捕捉不完美的现实来增加真实性和可信性。在这一时期，美国电影业完成了一次商业和艺术上的巨大革命。
代表作：迈克·尼克尔斯的《第二十二条军规》（1961）、《猎爱的人》（1971）；阿瑟·佩恩的《爱丽丝餐厅》（1969）、《小巨人》（1970）；萨姆·佩金帕的《午后枪声》、《日落黄沙》（1969）；弗朗西斯·科波拉的《斗鱼》、《现代启示录》、《教父》；马丁·斯科西斯的《穷街陋巷》（1973）、《出租车司机》（1976）、《好家伙》
②1976年之后的好莱坞电影优秀作品也不少，如：《阿甘正传》、《肖申克的救赎》《侏罗纪公园》（1993）、《未来水世界》（1995）、《独立日》（1996）、《碟中谍》、《泰坦尼克号》（1997）、《黑客帝国》、《哈利波特》系列、《指环王》系列等




可以说好莱坞电影自上世纪七十年代左右就开始了横扫天下的征程，至今好莱坞电影的影响力与压迫感仍然巨大。
聊完这些，就可以好好去评论中国电影在国际电影上的影响力以及地位：
①在新中国成立初期，百废待兴，那时的国内的电影主要是为了服务大众、宣传解放进步思想，并没有参与国际电影市场的竞争与划分；
②新时期的中国电影（1976年~1989年），即中国第五代电影导演，他们支撑起了中国文艺电影的发展，填补了当时亚洲地区文艺电影方面的空缺，与当时主流商业电影的香港一起撑起了亚洲电影的国际地位，具体表现为：

1988年，张艺谋导演的《红高粱》获得西柏林国际电影节最佳影片金熊奖，成为中国影史上第一部在世界三大国际电影节中获得最高奖的作品。中国第五代导演正式开始登上历史舞台，带领中国电影迅速发展。
随后，张艺谋导演的《秋菊打官司》（金狮奖，1992）、陈凯歌导演的《霸王别姬》（金棕榈奖，1993）、谢飞导演的《香魂女》（金熊奖，1993）。
同一时期，《菊豆》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》在先后提名奥斯卡金像奖最佳外语片。
演员方面，1992年，张曼玉凭借《阮玲玉》获得柏林国际电影节影后，成为中国影史上首位世界三大国际电影节最佳演员；同年，巩俐凭借《秋菊打官司》获得威尼斯国际电影节影后；
1994年，葛优凭借《活着》获得戛纳国际电影节影帝；同年，夏雨凭借《阳光灿烂的日子》获得威尼斯国际电影节影帝，
成为史上最年轻的威尼斯影帝；1995年，萧芳芳凭借《女人四十》获得柏林国际电影节影后。

由此可见，20世纪90年代初是中国电影和中国电影人第一次在国际影坛大放光彩的时期，优秀影片和优秀演员不断涌现，短短五、六年间多部作品和多位影人获得国际大奖。那时的中国电影可以与好莱坞电影争辉，最有利的便是电影史上最辉煌的1994年，诞生了至今难以逾越的优秀作品：
国外：《肖申克的救赎》、《辛德勒的名单》、《阿甘正传》、《夜访吸血鬼》、《低俗小说》、《这个杀手不太冷》、《燃情岁月》、《真实的谎言》、《疯狂店员》、《红》、《白》、《艾德·伍德》、《狮子王》、《变相怪杰》、《四个婚礼和一个葬礼》……
国内：《阳光灿烂的日子》、《重庆森林》、《东邪西毒》、《爱情万岁》、《金枝玉叶》、《红玫瑰与白玫瑰》、《活着》、《饮食男女》......


③2002年12月14日，张艺谋电影《英雄》上映，，同时在北美、日本、韩国等地也票房登顶，全球票房共计1.77亿美元（约合14亿元人民币），影片被美国《时代周刊》评为2004年度全球十大佳片第一名，同时也开启了中国商业大片的帷幕；


2009年国产电影海外销售收入超过４亿美元，是2003年的5.4倍；
2014全国电影总票房296.39亿元，；国产影片海外销售收入18.7亿元，同比增长32.25%；
2015年全国电影总票房为440.69亿元，国产影片海外销售收入27.7亿元，比2014年增长48.13%；
2016年中国电影海外销售收入为38.25亿元，是2012年的3.6倍；
2017年，国产电影海外票房和销售收入42.53亿元，同比增长11.19%；[2]
足以见得国产电影在国际电影市场中的受欢迎程度、地位是逐渐增长的，大陆电影在香港商业片兴盛的时候支撑起了亚洲文艺片的领域，与好莱坞、世界各国电影争锋；在港片落寞后，大陆的商业片领域（冯小刚贺岁片、喜剧片、主旋律电影）崛起，又支撑起了亚洲商业片票房的重担；






不过在韩国、日本电影争相崛起，好莱坞电影依旧顶峰的现在，中国电影正处在守住亚洲电影最高梯队的位置，与电影工业极度发达的好莱坞还是有一段差距。
参考

• ^光头运动发生在1999年，为了抗议韩国加入WTO世贸组织，开放外国电影配额，韩国影人发起大规模示威游行，几乎所有的电影人都动员起来，不少男性影人甚至剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。因为剃光头在韩国是极强烈的抗议形式，而此活动又为全韩国影人集体参加，所以被世界舆论高度关注，给韩国政府造成极大压力，遂决定继续韩国每家电影院的每个放映厅一年必须放映满146天的本国电影的政策。光头运动成功之后，韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个契机。
  
• ^数据来自于“中国电影”百科与国家广播电视总局文章
  

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